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《赫布里底群岛序曲》又名《芬格尔山洞序曲》是德国着名作曲家门德尔松的一部较有代表性的音乐会序曲。
此曲开始创作于1829年，这一年，门德尔松偕同友人渡海赴苏格兰游览了西海岸的赫布里底群岛，岛上有着众多美丽的迷人山洞，其中最着名的就是群岛中以苏格兰民族英雄的名字命名的芬格尔山洞。当潮水进出山洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，芬格尔山洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又素有“音乐的岩洞”之名。有感于芬格尔山洞的神奇景色，门德尔松游览归来后马上就着手开始写作，并于1832年最后完成。
德国着名作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”；德国音乐大师勃拉姆斯也感叹到：“如果我能写出象门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵”。
作者：雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy），德国犹太裔作曲家。是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽着称。
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基早期的代表作品，创作于1869年末到1880年。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一，也是他流传最广泛的作品之一。
整首序曲从一段缓慢和哀伤的圣曲开始，象征着劳伦斯神父，似乎一个旁白在讲故事，从旋律中可以感受到，旋律渐渐地表露出哀伤和愤怒。接下去是一小段冲突性的主题，随即是优美的爱情主题，直到最后，崇高庄严的结尾代表着**的死悲痛地化解了两家的仇恨。
《学院节庆序曲》
该曲构思于1879年三月，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士学位时，他的朋友伯恩哈德·舒尔茨向他表明布雷斯劳大学期望他写一首庄严的歌曲。勃拉姆斯因此于第二年八月完成了这部《学院节庆序曲》，这部序曲以四首德国传统学生歌曲为主要内容，其中还结合了他自己创作的新颖旋律。作者称本曲为“宴席上快乐的学生歌曲集锦”，恰如其分地表明了这部音乐作品的精神。这部序曲在形式上，同勃拉姆斯的其他作品一样，完全属于严谨、正规、传统的奏鸣曲快板。
作者：约翰奈斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms），德国作曲家。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
《春节序曲》
《春节组曲》作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。乐曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，中间部分是一首悠扬的陕北民歌。《春节序曲》的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。
作者：李焕之先生是我国着名的作曲家、指挥家、音乐理论家。历任中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长、中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席、《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席。
40－50年代，他共创作了300余首声乐作品。几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。他创作的管弦乐曲《春节序曲》如今已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。
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序曲是一种由管弦乐队演奏的器乐作品，它与幻想曲、交响乐一样，是交响音乐中最重要的体裁之一。在音乐历史发展的过程中，序曲对其他器乐体裁都产生过显着的影响，事实上，交响曲与交响诗都是有序曲发展而来的。
序曲一词源于法语，一般是指开场音乐的意思。通常运用在歌剧、舞剧、清唱剧或戏剧配乐等作品之前演奏的管弦乐曲，主要作用在于预示戏剧作品的故事情节，这种序曲称为歌剧序曲；也有单独进行创作的具戏剧性、生动有趣的管弦乐章，独立于任何歌剧或戏剧作品之外单独演奏的序曲，这种序曲称为音乐会序曲。
两者区分表现在题目名称中：如果序曲二字在书名号之外的，指的是歌剧或芭蕾舞剧序曲；序曲二字在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。
序曲的发展
十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者是复调音乐风格，由慢板－快板－慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短，常包含壮严缓慢的引子和赋格式的快板，曲终常以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。
后者为主调风格，由快板－慢板－快板三个段落组成，这是一种简短的序曲，没有固定的形式。除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲。
18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。后由德国着名作曲家格鲁克进行歌剧改革，出现了起着暗示剧情和引导听众进入戏剧作用的歌剧序曲。
19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。然而，着名德国钢琴家贝多芬把歌剧序曲这一体裁提升到交响乐的水平。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，这种作品被称为“音乐会序曲”。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。
值得一提的是，序曲也因其婉转动人的旋律、变化起伏的音域、雄壮厚实的音场而常常被影音爱好者拿来当做音响测试之用。如着名的《1812序曲》，因其加入了胜利的铃声、战胜的炮声，因而通常能很好的测试音响，如看看炮声是否雄厚，铃声是否响亮等。
古典音乐艺术文化精彩多姿，它追求理性地表达旋律的情感。而品味古典音乐可以从序曲开始，辉煌豪迈的序曲能带给音乐的力量让您感受到歌剧中人物角色的喜悦和悲伤，开启我们进入古典音乐的大门。分享的十首世界着名序曲能让古典音乐的芳香激起你我心中的正能量！－－摘自网络
祝福祝福！
决定我们幸福的，
有时候不是我们的能力，
而是我们的心态。
人生最好的状态，
就是不纠结不折腾，
自己与自己和睦相处。