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据歌曲原唱叶丽仪透露，顾嘉辉和黄霑，都是那种灵感型的音乐人，不到最后时候不交功课。
录《上海滩》的时候，她都已经来到录音棚了，歌还没写好。最后要进录音室前，顾嘉辉才写曲子，然后马上把曲子传真给黄霑。黄霑就在吃晚饭的20分钟内写完歌词。
黄霑这20分钟的灵感是怎么来的呢？
据江湖传闻，其实他早前一直都在琢磨，但没琢磨到满意的，饭后去卫生间冲厕之际，看到抽水马桶翻起的白色的水花，才突然得到第一句歌词的灵感“浪奔，浪流”。
后来等歌曲全部录完之后，黄霑才发现原来歌词是有瑕疵的，第一句的“浪奔，浪流”就有问题，上海黄浦江哪里有浪，他当时还笑言这首歌出来以后肯定会给上海人笑话。
结果却成为了经典，“浪奔，浪流”更传神的突显了那个时代的风云际会，变化无常。
……
同一首歌，现场舞台和唱片录制，差别很大。
现场需要讲究的是一个视听综合效果，要更放，感染力更强，所以重要的现场演唱，歌手一般都会“加装备”。
像刚才戚桦的《马里亚纳》，就请了十几位中央芭蕾舞团的演员，神情演绎了一曲深海之歌。而她的对手杨文乐，更是出动了八面京韵大鼓，外加一个中低音合唱团，来烘托他的华丽高音。
邓铮在第二阶段录制的时候就发现了，大家一股脑的都是加乐器，加合唱团，加舞蹈演员，甚至加外援歌手……精彩是精彩。声音效果也几乎已经到了极致，但似乎对于视觉的拓展还不够。
就比如眼下东海电视台2600米演播大厅里，这套冠绝全国各大电视台的视频设备，除了打打字幕，飘飘雪花外，很少有人想到其它的用法。
所以这一次，他说服库伯，不搞那些有的没的，除了给谈薇配备一个常规的交响乐团外。只请了三名沙画师。
这三位沙画师都很年轻，名气也不大，但却是众多沙画师中唯一的一个三人组合，以快速、丰富、配合默契而著称，是幻萍辛苦找来的，以满足邓铮的“变态要求”。
舞台上。灯光稍暗。
一袭中式长礼服，优雅如兰的谈薇袅袅登场。气质古典淑婉的她，只需往那里一站，就能让人情不自禁安静下来。
音乐起，“登登登”。“登登登”，两声慷慨激昂的前奏，突如其来。犹如闪电划破长空，又如浪花翻涌千回百转，使得在场所有人精神齐齐一震，好嘛，大气澎湃！
再接下来，交响乐团的小提琴独奏先起，一小段旋律缓慢而忧伤；紧接着，弦乐和萨克斯加入。昂扬强烈、略显欢快；再接着，加入钢琴，独留萨克斯，悲喜之间，化成了一种平和成熟的情绪。
自始至终，没有用任何而别的配乐，跟原版电视剧一样，没有任何别的插曲配乐。自始至终全是《上海滩》原曲“浪奔、浪流”的变奏曲。
这也从侧面反映了《上海滩》这首曲子确实是不可多得的佳作。因为一个旋律可以有多种变奏，而且还相当和谐，跟不同阶段的不同剧情都能契合，这种情况是很罕见的。
据邓铮所知，上一部自始至终一首曲子各种变奏贯穿始终的影视剧。还是著名的《泰坦尼克号》。
整部电影，无论是什么场景。你都会发现，主旋律仍然是“myheartwillgoon”这个旋律。只是用不同乐器，人声，或是变奏去演绎而已。
这类音乐不可多得，它是作曲家的极致灵感。
这段旋律不长，伤感而不沉郁，足够动人，在此期间，三位沙画师已经开始了快速的操作，舞台超大屏幕上，沙子飞快的幻动中，一副犹如油画般的图像出现——旧上海的阴沉夜空下，面孔模糊的主角，穿着一身黑衣，手举一把枪。
就在这时，间奏旋律一顿——
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休。”
谈薇开嗓，直接用上了激昂的电子乐配合，制造出紧张强烈的气氛。
原版歌曲中，在“浪奔，浪流”两句的后面，皆接有三个音符，这三个音符的音色跟子弹的声音很像，让人心跳加速，热血激荡。既与主旋律应和，又起到强调的作用。
但邓铮却做的更甚，他直接找到电影拟声师，用三声真枪响代替了这三个音符，所以效果强烈十倍不止，而就在枪声响起同时，三位沙画师手下不停，沙子流逝变迁间，屏幕上那黑衣人，向天边发射出三颗子弹，锐利的声响，撕破了黑暗的沉寂……
随后，沙子一覆，画... -->>
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